《奥特曼》作为一个伴随90后甚至00后成长的老IP，究竟是怎么生成的呢，奥特曼特摄剧、电影、剧场、漫画等等的衍生作品陆续不断地问世，这期间又有什么故事呢？《奥特曼英雄归来》手游马上问世，想要轻松玩转奥特曼，光有骚操作是不行的，还有知己知彼哟，那么今天，我们就来说说奥特曼的发展史吧~

说起奥特曼，就不得不先从一个人说起，那就是永远的“特摄之神”，圆谷公司的创立者，奥特曼之父：圆谷英二。1966年,圆谷英二设立了圆谷特技制作公司(円谷特技プロダクション),头炮就是TBS的《奥特Q》。以前要在电影院才能看到的巨大怪兽,终于能在家中的电视看到了.巨大怪兽片在儿童中产生不能想像的热潮,当时的媒体首次运用了“怪兽热潮”的称呼。

在这热潮下,无论是书籍还是玩具,都几乎集中在巨大怪兽的主题上。在当时孩童中比较流行的漫画杂志《周刊少年MAGAZINE》就因连载奥特曼的漫画,出售书籍首次突破一百万本的大关，而其他产品方面,如玩具等就不用说的了,当时所有想得到的用品,都几乎会加上怪兽图案。这些用品,包括了胶水靴,笔盒,文具,茶杯,碗碟等等,总之有儿童的家庭,就肯定会看到怪兽。

然而《奥特Q》只是一个引子，真正引爆日本的特摄片是同年推出的经典特摄片《宇宙英雄奥特曼》，取得不错反响之后，紧跟着《初代奥特曼》上映：在每周日晚7点，最黄金时段，在日本五大民营电视台之一TBS上播出。初播放时全剧平均收视36.8%，最高达到了42.8，比前作《奥特Q》的平均收视30%还要高。而且这也是特摄史上首部以变身型的巨大英雄为主角的电视剧，开创了变身英雄特摄剧的先河。

全片也十分轻松诙谐，人物塑造平面，剧情模式也相对固定：在一集之内，因为某个事件导致宇宙人/怪兽/妖怪的出现--导致灾难--科特队出现，却无法击败对手--早田队员变身，战斗--战斗中先抑后扬，遭遇危机，反败为胜最后用一记斯派修姆光线解决战斗。这一剧情模式完美遵循了起承转合的模式，高潮低谷设计合理，再加上当时看起来很新潮的特摄技术，所有元素加起来，一下子令这部影片成功起来。

在这部的成功以后，圆谷公司并未裹足不前，而是再接再厉，创造了一部风格截然不同的新作，即《奥特赛文》，也就是我们熟知的《赛文奥特曼》，本作并没有继承前作《初代奥特曼》的世界观，因为在制作的时候，还没有奥特曼英雄这样一个概念。而该剧的定位也和前两作略有不同，为了拓宽收视群体，加强对成年观众的吸引力，该剧带有十分强烈的科幻风格，对于人物刻画和剧情描述都较前作相比更加写实。虽然因水准极高而在观众间取得了良好的口碑，但播出后的平均收视率有26.5%，收视率上的大滑坡，令圆谷再度改变风格，改变了《赛文奥特曼》中相对压抑和写实的风格，于1971年，制作了正统续作《归来的奥特曼》，这部作品在中国有一个更为人熟知的名字《杰克奥特曼》，著名的奥特五誓言就是出自这部作品：

第一：饿着肚子不要去上学；

第二：天气好时要出来晒被子；

第三：过马路时要注意来往车辆；

第四：不要依靠别人的力量；

第五：不要光着脚在地上玩。

而收视率也证明了这一风格改变的正确性，收视率最高达到过29.5%，没有辜负奥特之名。另一方面，这部作品也第一次将两部奥特曼联系起来，其中有些剧情可以看到《初代奥特曼》的影子。也第一次出现了奥特曼的故乡：M78星云的光之国。算是为将来的世界观埋下了伏笔。

好了，老铁们，今天的讨论就到这里，欲知后事如何，且听下回分解！